Håll dig frisk, dope och på fleek. Att se bra ut har alltid varit en viktig del av hip-hop. TLC fick oss att gunga baggy byxor och Cross Color overaller medan LL Cool J gjorde FUBU cool. Jay Z och The Notorious B.I.G. fick oss att droppa i Versace och Coogi tills Diddys Sean John vågade alla att bli skräddarsydda. Numera är de gamla reglerna så ute. Mode killas som A $ AP Rocky och Rihanna gör alla upp sina stil modespel med designers - Raf Simons till Ann Demeulemeester - som många av oss inte ens kan uttala. Ny klädd (Release 26 juni) berättar historien om hiphop mode från dess ursprung till idag. Filmen är full av intressanta historiska prylar tillsammans med intervjuer från stilikoner som Pharrell Williams och Kanye West. Här är tio saker från filmen som du förmodligen inte visste om hiphop-mode.
1. Det började med afrikanska kungligheter, kyrkkläder och Little Richard.
Hiphop-mode drar sin början från vägen tillbaka, långt innan saggy jeans. Ny klädd citerar rik svart historia - kläder som bär afrikanska kungar och drottningar till afroamerikaner i detta land --- som mycket inflytelserika. Kyrkans mode (särskilt tanken på att bära din 'söndagsbäst') påverkade hiphop-stilen djupt, liksom banbrytande underhållare som den pråliga Little Richard. 'Extravagant och outlandish ... Han är en ikonisk frihetssymbol', säger före detta Vogue Huvudredaktör Andre Leon Talley i filmen.
hur många barn har Britney Spears
2. ... och allt började med gäng i The Bronx.
Hiphop startade i The Bronx och många trender kan spåras till New York Citys grusiga gator på 70- och 80-talet. Gatagäng som Ghetto Brothers gjorde biker chic (eller 'outlaw style') till 'in' -saken, med trasiga denimjackor och lapptäcke rakt ut ur Easy Rider.
3. Breakdancing och B-boy / B-girl-kultur ersatte gängstridighet.
Gatugängen i New York var ofta i krig och efter mordet på medlemmen 'Black Benjie' kallade gängen en vapenvila över hela staden. Fredsmötet inkluderade Ghetto Brothers, Royal Javelins och Young Sinners. Därefter började unga människor rappa, graffiti och breakdancing som sätt att motverka varandra, vilket ledde till att mode vändde sig till B-boy- och B-girl-stil och mer raffinerat utseende.
Breakdancing var en integrerad del av tidig hip-hop-kultur och vad dessa B-boy och B-flickor bar påverkade stil. Från BVD-linnen och Puma-sneakers till tröjor, hiphop-mode började dyka upp som det vi vet om det idag.
4. Din klädsel sa allt om din stadsdel.
'Att vara i New York är som en landningsbana', minns Nas i Ny klädd. På 70- och 80-talet representerade det du rockade exakt vilken stadsdel du var från. Till exempel hade Brooklyn-katter Clarke-skor och sköldpaddsskuggor (utan linser) medan Harlem-infödingar gungade velourtröjor med matchande sneakers. LL Cool J är från Queens, vilket inte specificerades.
ted bundy flickvän elizabeth kloepfer idag
5. 'Fresh' och 'doppade' betydde 'på fleek.'
Vad heter det? Det har alltid funnits en miljon och ett sätt att beskriva att se bra ut. 'Fresh' och 'Dipped' var favoriterna på dagen och sedan utvecklades slangen till 'phat' och 'dope' på 90-talet. Nu handlar det om 'swag', 'stuntin' och att vara 'on fleek.' Upprätthålla.
6. Kör D.M.C. är anledningen till att människor bär träningsoveraller när de inte tränar.
Run-D.M.C .: Run-D.M.C.s 1986-hit 'My Adidas' var en hyllning till gruppens favoritskor och hjälpte till att inleda en internationell stilvurm. Från Queens till Europa tillskrev fansen trioen med att omdefiniera den friska silhuetten: träningsoveraller, svarta bowlerhattar och naturligtvis Adidas sneakers med feta spetsskor. Hur exakt blev spetsar så tjocka? Det var en process som innebar att man sträckte snören som kom med skorna ut och applicerade stärkelse.
7. Modebootleggare som Dapper Dan förde lyxmärken till innerstäderna.
Hiphop har alltid älskat lyxvarumärken men att spendera tusentals på Louis Vuitton och Prada var uteslutet för att inte nämna, dessa designers hade aldrig butiker i innerstäderna. Dapper Dan kom till undsättning. Entreprenörsdesignern tog berömda logotyper som Guccis ikoniska G till MCM och satte dem på out-of-this-world-utseende. Vill du ha Gucci-byxor eller Louis Vuitton-overaller som inte finns? Gå och se Dapper Dan i Harlem. Myndigheterna plundrade till slut Dan och satte stopp för hans bootlegging men han arbetar fortfarande med kändisar som Floyd Mayweather Jr. på unikt utseende.
8. Hiphop-mode blev 'legitimerat' av stora varumärken på 90-talet.
Eftersom hiphopmusik växte i popularitet, lanserades en rad varumärken riktade mot kulturen på 90-talet. Från Karl Kani och FUBU till kändisdrivna linjer som Jay Zs Rocawear och Kimora Lee Simmons 'Baby Phat, det verkade som om alla och deras mamma hade en hiphop-modelinje. Till och med etablerade formgivare som Ralph Lauren och Tommy Hilfiger ville ha en del av handlingen, utforma baggy jeans och överdimensionerade logotyper för att tillgodose rap-fans. Diddy's Sean John gick särskilt bra - varumärket var den första afroamerikanska linjen som vann det eftertraktade CFDA-priset (Council of Fashion Designers of America) för årets bästa herrkläderdesigner 2004 --- medan andra hiphop-märken så småningom föll av vägkanten och hamnade i fyndkällor.
9. Hip hop-stil utvecklas fortfarande och framtiden är här!
lynette fromme var är hon nu
Ultratunn jeans, Pharrell's berömda Vivienne Westwood diskett hatt. Efter 90-talets bling och logodrivna utseende omfamnar den nya generationen artister och fans sin egen individualitet. Tillkomsten av sociala medier och modebloggar har gjort globalt och streetwear-mode mer tillgängligt och acceptabelt. Rappare som A $ AP Rocky och Kanye West vågar vara annorlunda och rockar allt från knälånga kilor till läderjoggingsbyxor. Framtiden för hiphop-mode är att vara frisk genom att vara dig själv.
