Håll dig fräsch, töntig och på fläck. Att se bra ut har alltid varit en viktig del av hiphop. TLC hade oss rockiga baggy byxor och Cross Color overaller medan LL Cool J gjorde FUBU cool. Jay Z och The Notorious B.I.G. fick oss att droppa i Versace och Coogi tills Diddys Sean John vågade alla att skräddarsy. Nuförtiden är de gamla reglerna så ute. Modekillas som A$AP Rocky och Rihanna skapar alla sitt modespel med designers – Raf Simons till Ann Demeulemeester – som många av oss inte ens kan uttala. Nyklädd (släpp den 26 juni) berättar historien om hiphopmodet från dess ursprung till idag. Filmen är proppfull av intressanta historiska godbitar tillsammans med intervjuer från stilikoner som Pharrell Williams och Kanye West. Här är 10 saker från filmen som du förmodligen inte visste om hiphopmode.
1. Det började med afrikanska kungligheter, kyrkkläder och Little Richard.
vem är son till sam
Hiphopmodet har sin början från långt tillbaka i tiden, långt före hängiga jeans. Nyklädd citerar rik svart historia - kläder som bärs av afrikanska kungar och drottningar till afroamerikaner i detta land - som mycket inflytelserika. Kyrkomodet (särskilt tanken på att bära ditt 'söndagsbästa') påverkade hiphopstilen djupt, liksom banbrytande underhållare som den pråliga Little Richard. 'Extravagant och besynnerlig ... Han är en ikonisk symbol för frihet', säger tidigare Vogue Storredaktören Andre Leon Talley i filmen.
2. ...och allt började med gäng i The Bronx.
Hiphop startade i The Bronx och många trender kan spåras till New Yorks grusiga gator på 70- och 80-talen. Gatugäng som Ghetto Brothers gjorde biker-chic (eller 'outlaw style') till 'in'-grejen, med trasiga jeansjackor och lapptäcken direkt från Easy Rider.
3. Breakdancing och B-boy/B-girl kultur ersatte gängstrider.
Gatugängen i New York var ofta i krig och efter mordet på medlemmen 'Black Benjie' kallade gängen en stadsomfattande vapenvila. Fredsmötet omfattade Ghetto Brothers, Royal Javelins och Young Sinners. Efteråt började unga människor rappa, graffiti och breakdance som sätt att motverka varandra, vilket ledde till att mode övergick till B-boy- och B-girl-stil och mer raffinerade utseenden.
Breakdancing var en integrerad del av den tidiga hiphopkulturen och vad dessa B-pojkar och B-tjejer bar påverkade stilen. Från BVD-linnen och Puma-sneakers till sweatsuits, hiphopmode började dyka upp som det vi känner till idag.
4. Din outfit sa allt om din stadsdel.
är amityville skräckhuset verkligen hemsökt
'Att vara i New York är som en landningsbana', minns Nas in Nyklädd. På 70- och 80-talen representerade det du rockade exakt vilken stadsdel du kom ifrån. Till exempel bar Brooklyn-katter Clarke-skor och sköldpaddor (utan linser) medan Harlem-infödda rockade velourträningsoveraller med matchande sneakers. LL Cool J är från Queens, vilket inte specificerades.
5. 'Färsk' och 'doppad' betydde 'på fleek'.
Vad finns i ett namn? Det har alltid funnits en miljon och ett sätt att beskriva att det ser bra ut. 'Fresh' och 'Dipped' var favoriterna på den tiden och sedan utvecklades slangen till 'phat' och 'dope' på 90-talet. Nu handlar det om 'swag', 'stuntin' och att vara 'on fleek'. Upprätthålla.
6. Kör D.M.C. är anledningen till att folk bär träningsoveraller när de inte tränar.
Run-D.M.C.: Run-D.M.C.s hit 'My Adidas' från 1986 var en hyllning till gruppens favoritsneakers och hjälpte till att inleda en internationell stilvurm. Från Queens till Europa, tillskrev fansen trion med att omdefiniera den fräscha siluetten: träningsoveraller, svarta bowlerhattar och naturligtvis Adidas sneakers med feta spetssneakers. Hur exakt blev snören så feta? Det var en process som gick ut på att sträcka ut de snören som följde med skorna och applicera stärkelse.
7. Modestövlar som Dapper Dan tog med sig lyxmärken till innerstäderna.
Hiphop har alltid älskat lyxmärken men att spendera tusentals på Louis Vuitton och Prada var uteslutet; för att inte tala om, dessa designers hade aldrig butiker i innerstäderna. Dapper Dan kom till undsättning. Den entreprenöriella designern tog berömda logotyper som Guccis ikoniska G till MCM och satte dem på out-of-the-world looks. Vill du ha Gucci-byxor eller Louis Vuitton-overaller som inte finns? Gå och se Dapper Dan i Harlem. Myndigheterna slog så småningom till mot Dan och satte stopp för hans bootlegging men han arbetar fortfarande med kändisar som Floyd Mayweather Jr. på unika utseenden.
dr. kevorkian administrerade ett läkemedel till en patient som avslutade hans liv. varför gick han i fängelse?
8. Hiphopmodet blev 'legitimerat' av stora märken på 90-talet.
När hiphopmusiken ökade i popularitet, lanserades en rad varumärken riktade mot kulturen på 90-talet. Från Karl Kani och FUBU till kändisdrivna linjer som Jay Zs Rocawear och Kimora Lee Simmons Baby Phat, det verkade som att alla och deras mamma hade en hiphopmodelinje. Till och med etablerade designers som Ralph Lauren och Tommy Hilfiger ville ha en del av handlingen, designa baggy jeans och överdimensionerade logotyper för att tillgodose rapfans. Diddys Sean John klarade sig särskilt bra – varumärket var den första afroamerikanska linjen som vann det eftertraktade CFDA-priset (Council of Fashion Designers of America) för årets bästa herrdesigner 2004 --- medan andra hiphopmärken så småningom föll med vägkanten och hamnade i fynd källarkärl.
9. Hiphop-stilen utvecklas fortfarande, och framtiden är här!
Ultra-skinny jeans, Pharrells berömda Vivienne Westwood floppy hatt. Efter 90-talets bling och logotyp-drivna utseende, omfamnar den nya generationen artister och fans sin egen individualitet. Tillkomsten av sociala medier och modebloggar har gjort globalt mode och streetwear-mode mer tillgängligt och acceptabelt. Rappare som A$AP Rocky och Kanye West vågar vara annorlunda och rockar allt från knälånga kiltar till joggingbyxor i läder. Framtiden för hiphopmodet är att vara fräsch genom att vara dig själv.
